3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛(ài)的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風(fēng)流女兒》舞劇。
舞蹈術(shù)語(yǔ)
形象
以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺(jué)效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過(guò)程中被感知、認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。
表情
根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂(lè)等內(nèi)心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。
動(dòng)作
舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對(duì)人類情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。
主要包括
1、單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作;
2、復(fù)合動(dòng)作，指人體各部位在同一時(shí)間按照一定的順序、規(guī)格作出的動(dòng)作;
3、動(dòng)作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復(fù)合動(dòng)作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。
舞種
民間舞
泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问?。不同地區(qū)、國(guó)家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理?xiàng)l件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實(shí)無(wú)華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)，歷來(lái)都是各國(guó)古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來(lái)源。
社交舞
亦稱舞會(huì)舞(ballroom dance)泛指歐洲文藝復(fù)興以來(lái)流行于宮廷舞會(huì)和近代流行于各種社交場(chǎng)所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊(duì)形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、西班牙等國(guó)民間舞蹈的特點(diǎn)。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過(guò)歐洲各國(guó)宮廷。法國(guó)大革命以后，宮廷舞會(huì)的形式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會(huì)各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸取代宮廷舞會(huì)成為社交活動(dòng)中的主要場(chǎng)所。舞步簡(jiǎn)單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。
芭蕾
法語(yǔ)音譯。特指有一定動(dòng)作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式;或泛指以人體動(dòng)作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。
前者有時(shí)譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語(yǔ) ballo，原意為當(dāng)眾跳一定樣式的舞蹈，并無(wú)劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為舞臺(tái)藝術(shù)形式，始見(jiàn)于文藝復(fù)興時(shí)期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂(lè)活動(dòng)之中。
后來(lái)由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國(guó)宮廷.1581年，法國(guó)宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國(guó)宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂(lè)的典范，1661年法國(guó)國(guó)王路易十四在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學(xué)院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時(shí)代。
芭蕾進(jìn)入劇場(chǎng)之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀(jì)中葉，“情節(jié)舞”及相關(guān)的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂(lè)推動(dòng)劇情發(fā)展，具有嚴(yán)肅社會(huì)意義的劇場(chǎng)藝術(shù)形式。
19世紀(jì)初是芭蕾發(fā)展史的又一個(gè)黃金時(shí)代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法。
受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國(guó)芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，形成了意大利學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派和丹麥學(xué)派等不同的風(fēng)格的芭蕾學(xué)派。
20世紀(jì)以來(lái)，俄羅斯取代意大利和法國(guó)成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國(guó)的舞臺(tái)上，不同風(fēng)格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢(shì)頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。
情節(jié)舞
芭蕾術(shù)語(yǔ)。原意指結(jié)構(gòu)形勢(shì)相對(duì)穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時(shí)期，情節(jié)舞的基本結(jié)構(gòu)形勢(shì)是：“出場(chǎng)”、慢板雙人舞、男女獨(dú)舞和全體演員參加的的終場(chǎng)群舞。
《雷蒙達(dá)》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛(ài)斯梅拉達(dá)》中的舞會(huì)場(chǎng)面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀(jì)以來(lái)，情節(jié)舞作為與娛樂(lè)性舞蹈相對(duì)立的概念，泛指一切表達(dá)人物心理情緒變化、推動(dòng)劇情發(fā)展的舞蹈。
舞劇
(dance-drama)以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并綜合音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定的戲劇內(nèi)容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的舞臺(tái)表演藝術(shù)。
