丁亞平紫砂壺藝術
丁亞平剛學制壺,就在同輩人的技能比賽中拔得頭籌,被薦送到顧景舟的特藝班。別人按部就班,他卻不拘泥于大師傳授的方法和經驗,而用自己的造壺思路和實驗交作品,似乎有點向大師挑戰(zhàn)的味道。據說,顧景舟非但不生氣,還有意收他為弟子,自己不便說,讓別人去暗示。丁亞平卻婉拒了。雖然壺界有一種職稱越高,名氣越大,壺價也越高的怪現象,他卻反其道而行之,不屑于評職稱,憑自己的真才實學與志氣沖刺壺藝巔峰。成名后,筋骨里仍有著一以貫之的傲氣,連國家博物館收藏他的壺,他都不當一回事。
他不看重名,對錢也不看重。上世紀90年代中期,上海一個老板到宜興拜訪丁亞平,挑了三把壺,談好10萬元,兩人便坐下喝茶。丁亞平問:“你看中這壺什么地方?”老板說:“我隨便拿的,我也不太懂,我剛開始買。”丁亞平把三把壺收起來,不賣了。老板問:“我說錯什么了?丁亞平答:“你沒說錯,你說了句真話,但今天你加多少錢我都不會賣給你。如果成交,我們都會很難受,第一你不懂壺,第二你那個圈子沒有懂壺的人。你拿三把壺回去,朋友肯定說你傻,花10萬元錢買三塊泥巴。而我好不容易做出這三把壺,像我的孩子一樣,卻把它過寄給不懂它的人。”那時,丁亞平生活拮據,連每個月的生活費都常常向友人借,卻執(zhí)著堅守著自己的藝術品格。
在講究傳承有序的壺界,很難說丁亞平追摹、繼承的是哪位前輩大師,雖然初學制壺時有啟蒙老師,但他一直追求自己的東西。所以,倒不如說他遍學所有他認為值得學習的大師,尋找著屬于他的藝術個性。他的很多名品,就是仿制大師的。如他的《鳴遠四方》壺,本是清代初期陳鳴遠的代表作品,也是紫砂壺的經典之一。在上世紀末發(fā)行的一套四枚郵票中,其中一枚就是《鳴遠四方》壺。此壺特點,方中亦圓,圓中亦方,護身方正圓潤挺拔,壺把、壺嘴流暢舒展,落落大方,高挑的壺蓋,醒目而得體,高居其上,不卑不亢,四足穩(wěn)穩(wěn)地托住壺體。《鳴遠四方》壺,要做出精神,做出舒展,需要深厚的功底,才能有“方中亦圓,欲柔欲剛”的氣韻。而他仿制陳鳴遠的《書扁壺》,則是另一種沖刺,壺身扁得不能再扁,壺蓋薄得不能再薄,整體扁薄得只似一個圓餅。壺的上下交接收放自如,轉承自然,壺蓋線條明朗流暢,整體表現視覺豐潤。
他的原創(chuàng)壺,更有其獨特的結構和風格。“2008上海— 宜興紫砂藝術博覽會”上,丁亞平的《花開四方》壺,與呂堯臣的《冰紋秦權》、顧紹培的《豹方》等一起作為紫砂壺代表性作品,同顧景舟、蔣蓉的作品同臺露面,博得收藏界推崇。此壺式為原創(chuàng)筋囊作品,卻集合了“截蓋”、“四足”、“大筋囊”、“方器”以及“扁壺身”的五大紫砂成型技藝的難點,頗具真功夫。紫砂制器造型扁一分,難度就高一分,方造型尤甚,況又為方中寓圓的器身,丁亞平挑戰(zhàn)的不僅是自我,更是幾百年來紫砂技藝。泥料為純凈紫砂泥,窯溫充足,呈現紫砂悠然之美,手感舒適,整器線條精煉,貫氣一體,比例精協(xié),制工、形制嚴謹,寬口混方,大口蓋與壺頸渾然一體,口蓋可至無隙境地。
即便是他少有的實用經典器型,也難度極大。如《小梨式》壺,壺身妙若生成,無一絲累贅。梨式壺自清即有,代代沿襲,經久不衰。文以簡為貴,畫以簡為貴,壺藝亦然,但簡中見情趣,形簡而意不簡,要以少少勝多多,卻非易事。此壺結構極簡,光潤舒適,轉折流暢,外表不施釉,燒成不沿底。
丁亞平壺藝的顯著特點,是在傳統(tǒng)工藝的基礎上,將文化精神融進紫砂藝術,結合完美,表現豐富,功力深厚,氣韻生動,風格獨具。