紫砂壺經(jīng)典器型之傳爐壺

　　傳爐壺是方型壺中比較經(jīng)典的一種類型，我們看習(xí)慣了圓型壺，看到方型壺的時(shí)候可能會(huì)比較新奇，因?yàn)椴还苁鞘裁礃用篮玫臇|西對(duì)于欣賞的人來說都會(huì)有一個(gè)審美疲勞的時(shí)期，下面就由小編給大家介紹一下方型壺中傳爐壺的由來吧。

　　傳爐是紫砂壺的一個(gè)經(jīng)典器形，其制造型取材于青銅器。民國(guó)紫砂藝人俞國(guó)良的傳爐曾以傳爐壺參加1927年巴拿馬國(guó)際賽會(huì)和1932年芝加哥博覽會(huì)，并和程壽珍的掇球壺同時(shí)獲獎(jiǎng)，首創(chuàng)紫砂陶器在國(guó)際賽會(huì)獲獎(jiǎng)的先聲。

　　產(chǎn)生背景

　　在中國(guó)陶瓷工藝史中，但絕大多數(shù)的器形是由前人遺器中，慢慢改良、演化而來。前者如清代紫砂名手邵大亨自傳統(tǒng)故事中創(chuàng)作出來的“魚化龍壺”及從自然界所啟發(fā)的“風(fēng)卷葵壺”，這些均成為后人廣泛沿用制作的經(jīng)典形制;后者如明人徐友泉“仿古提梁犧尊壺”、陳仲美“仿古鳳盉壺”之屬，俱是延制青銅器的形制。

　　四方傳爐壺的形制到底是濫觴于那一時(shí)期。在制作本專輯的過程中，上海博物館藏有一持清朝紫砂巨匠的“四足方壺”，此器敦厚樸實(shí)，寓圓于方，確是鳴遠(yuǎn)光素器的代表力作。此器的壺腹外鼓，底有四足呈圓柱狀，在神態(tài)上與四方傳爐壺十分類似。另有一種“四方爐壺”，其上半身結(jié)構(gòu)與四方傳爐壺幾無二致，只是在下半身并未收斂，而是直落至底，形成四個(gè)假足。

　　藝術(shù)特色 修飾手法

　　紫砂史上，四方傳爐壺出現(xiàn)最頻繁的時(shí)期當(dāng)在清末民初，其后漸漸減少，直到現(xiàn)代除了偶見幾把之外，似乎不易再見新作(大批貨除外)。由于民國(guó)初年，紫砂陶器盛行以陶刻裝飾，加上四腳豬的壺身寬廣，提供了書畫銘刻的最佳空間，所以傳世的民初四腳豬幾乎有七成以上，器身都飾有書畫銘刻。

　　常見的手法是一側(cè)刻上人物、花鳥、山水等《芥子園畫譜》中的國(guó)畫圖案，另一側(cè)則刻上行書、草書、隸書等詩詞、短句，或刻以鐘鼎石刻拓本、博古圖錄等古趣盎然的圖樣。執(zhí)刀者如東溪、跛陶、巖如、石生、缶碩等，相信都是老壺友熟悉的民初紫砂陶刻名手。

　　另有一種善用泥料色相變化的裝飾手法，便是先以紫砂或紅泥為本色制坯，外層再裹以一層藍(lán)綠泥。如此一來壺身內(nèi)外便有了兩種泥色，更妙的是此種組合一經(jīng)刻刀刻劃后，自然露出裹層胎色，色系對(duì)比醒目卻不顯突兀，確是一種十分具有巧思的裝飾手法，不但達(dá)到融書畫于砂壺的藝術(shù)效果，更藉由以泥飾泥，充分體現(xiàn)紫砂的純樸本色。

　　另外，值得一提的是本文圖版中有兩件“愙齋”訂制，俞國(guó)良制器的四方傳爐壺，它們不但壺身兩側(cè)都飾有書畫銘刻，更別出心裁地在底足涂上彩釉，相當(dāng)罕見。

　　我們知道，紫砂壺的彩釉裝飾在清朝曾盛行一時(shí)，不過由于它掩蓋了紫砂純樸的本質(zhì)，所以到了晚清便漸走下坡，至民國(guó)初年更見式微。

　　“愙齋”即為紫砂名人吳大澄，他或許同感于彩釉裝飾過于冶艷，所以授意俞國(guó)良將其飾于底足，如此既收裝飾之功，更不掩紫砂本來面目，不失為一種頗具創(chuàng)意的手法。

　　在此順帶提一下吳大澄其人其事，他生于清道光年間，為江蘇吳縣人氏。初名大淳，字清卿，號(hào)恒軒。歷官廣東、湖南巡撫，他擅于金石書畫，更熱衷于收藏書畫、碑版、泉幣、鐘鼎之類的古董，后來他偶然收得一件古銅愙蹲，欣喜之余便自號(hào)“愙齋”。

　　吳大澄亦是紫砂陶器的愛好者，常至宜興延聘高手訂制砂壺，用以饋贈(zèng)友朋。他所訂制的砂壺底部多鈐有一枚陽文篆印“憲齋”，其篆法十分精妙，為凡印所不及。受聘的制壺者則落款于壺蓋內(nèi)側(cè)，一般多為作者名章，如本文兩件愙齋砂器便是典型范例。