紫砂韻味 紫砂鑒賞之四美相關的知識

　　我們都知道在紫砂壺愛好者的眼中紫砂壺是很有味道的美，因為這些愛好者們把他們心愛的壺根據(jù)美的不同類型分成了很多種類。今天小編就給大家介紹一下我們總結出來的紫砂壺的四美，希望能給大家鑒賞的時候提供一些幫助。

　　紫砂鑒賞之神韻美

　　神者，神采也，表著于外的精神、神氣;韻者，韻致也，風度韻味。二者皆可感受而不能具體指陳，然而卻是紫砂陶作品的靈魂。有之，則生機盎然;無之，則徒有軀殼。

　　紫砂陶之神韻美：首先是由作品的形態(tài)中流露出來的，尤其是從細節(jié)中油然而生的，就如顧景舟先生所述：“由點、線至面，交待清楚線條的來龍去脈，緩沖過渡，明暗轉(zhuǎn)折，虛實對比。這樣才能深入空間而獲得形的深度。把點、線、面處理好以后，一切也就找到了，作品——形，已經(jīng)具有了生命。”

　　神韻美還體現(xiàn)在附麗于紫砂陶作品上的裝飾的內(nèi)容與形式之美。如紫砂陶器上的題銘、作畫、鈐印等所表現(xiàn)出來的作者的心境情懷與高雅之意以及他們豐富的文學之美、書法之美、繪畫之美、篆刻之美，等等。

　　題銘、作畫、鈐印的內(nèi)容與形式，能夠與紫砂陶器的造型、用途、制作者的構思等，完美地結合起來的，當為上品。

　　紫砂陶歷史上陳鳴遠、曹廉讓團隊，楊彭年、陳曼生團隊，何心舟、梅調(diào)鼎團隊以及朱石梅參與創(chuàng)作的作品便如此。如何心舟的秦權壺，壺身造型似秦朝的秤砣，所以梅調(diào)鼎題銘：“載船春茗桃源賣，自有人家?guī)С觼怼?rdquo;以詼諧的語言，流露出充滿想象的意境與趣味，勾畫了一幅在春日的陽光下，載著一小船春茶，到風景如畫的世外桃源，一邊賣茶，一邊品茗的富有詩意的畫卷。

　　壺銘切壺、切茶、切懷，升華了茶壺的魅力，令人叫絕!該壺鈐的“林園”與“韻石”兩方印章亦頗具金石味。特別是底印“林園”，圓形的印面與方形的印邊、極大多數(shù)橫豎的直筆與“園”字下部數(shù)道斜筆，構成了強烈的對比之美，深得浙派篆刻的真諦。

　　可惜如梅先生等的藝術水準，至今無人超越。無論是民國時期廣泛流行的陶刻，還是改革開放以來一大批著名書畫家與紫砂名家的新合作，大多有壺韻不足、題銘作畫來湊的味道，離神韻美之高水平尚有不少可以提升的地方。老實說如果以高價收購這樣的應景紫砂茶壺，還不如直接收藏這些書畫家的平面作品了。

　　紫砂鑒賞之工藝美

　　早在先秦時期，《考工記》的作者就已經(jīng)指出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”工有巧，即工藝要精美。作者將此與順應天時、適應地氣、材質(zhì)優(yōu)美一道作為制造精良器物的必備條件。

　　落實到紫砂陶上，工巧就包括成型工藝、裝飾工藝、燒成工藝都要精美，舍此，縱然有上佳的砂料、美好的造型、雅致的泥色，都無法利用和表現(xiàn)出來。所以工巧，不僅表現(xiàn)為一種精湛的技藝，而且也上升為一種審美感受，也就是工藝之美了。

　　以制作難度較高的紫砂壺為例，在成型工藝上，必須達到壺體表面光潔無疙瘩，線條流暢，底部平正，口、面平整無起伏且配合嚴密，各部位勻稱，接頭的地方自然光滑，細部刻畫周到，通身沒有裂紋與剝落。

　　在裝飾工藝上，無論是成型者一次完成的雕塑、剔花、印花、泥繪、絞胎，還是需要二度創(chuàng)作的陶刻、釉彩、髹飾、錫包、鑲嵌，其制作工藝均必精到，達到同類工藝的一流水準。在燒成工藝上，不能有由于火力不勻、溫度不一造成的顏色花搭，有氣泡、過老或者過嫩的現(xiàn)象。

　　“工藝美”之紫砂陶的典范， 當推清代康熙朝琺瑯彩紫砂壺、紫砂蓋碗和乾隆朝印刻花紫砂成組茶具、金銀彩繪紫砂壺等宮廷制品。以北京故宮博物院藏金銀彩繪山水茶壺為例，該壺造型古樸，制作精良，壺腹一面以金銀彩繪山水、樓閣與松柏，另一面為金彩篆書乾隆御制詩。

　　蓋面用金彩繪卷枝紋邊飾，壺口邊、足邊刻纖細的回紋。彩繪技法嫻熟，畫意清逸典雅，篆書用筆流暢，底印端莊大方，可謂紫砂器中珍品。這當然與宮廷制作搜集天下名工，不惜工本大有關系。

　　明代早期有一些紫砂壺制作工藝上略顯粗率，乍看還不如當代的摹制品，這是歷史的局限所至。其實它們造型的大氣與砂料的透氣，是后代很難涉及的，這一點必須指明。