紫砂壺花貨 紫砂壺花貨的定義及創(chuàng)作要素（11）

　　徐友泉的“三瓣三足壺”，壺把上有捏獸的頭，陳子畦的“南瓜壺”、陳仲美的“一束竹圓壺”、陳鳴遠(yuǎn)的“一束柴壺”及文房珍玩、陳用卿的“弦文金錢如意壺”等等都珍藏在香港茶具文物館、故宮博物院。陳次偉的“葡萄松鼠杯”和陳鳴遠(yuǎn)的“梅樁壺”等珍藏在美國舊金山博物館、西雅圖博物館。在諸多的名手中，首推陳鳴遠(yuǎn)，他歷史上早就成名，享有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠(yuǎn)碟”的贊語，不愧為歷史上一位杰出的紫砂花貨大師。

　　清中后期，使用青銅紋飾、圖案貼花、鏤空、印紋、回紋、堆花等繁花圖案，用于裝飾紫砂壺上，并銷往英國、德國、法國、丹麥等歐洲諸多國家。在新加坡、馬來西亞、泰國等東南亞國家也非常流行，許多紫砂花貨藝術(shù)品進(jìn)入了這些國家的皇室和博物館。

　　2000年有位法國朋友出版了一本“銷往歐洲的宜興茶壺”圖集，刊登出的數(shù)百件宜興茶壺資料，大部分是紫砂花貨。香港羅桂祥博士編著的有關(guān)宜興陶瓷史料，列舉了許多優(yōu)秀的紫砂花貨造型及歷代的花貨名家。歷代花貨名家還有陳蔭千，他的“竹提壺”，氣勢風(fēng)度;嘉道年間的邵大亨，他的“龍頭八卦一捆竹壺”也是頂尖絕品，他的作品珍藏在南京博物院，楊彭年也是出指翹首的名師，他的“梅根花插”現(xiàn)珍藏在天津藝術(shù)博物館，一對“葡萄樁花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹楊鳳年的“鳳卷葵壺”意境、神韻妙法自然，是歷史上知名度較高的女士佳作。

　　清后至民國，黃玉麟的“魚化龍壺”、蔣彥亭的捏塑及花貨藝術(shù)也名氣相當(dāng)。善仿古董之陳光明、馮桂林的花貨也有許多傳世佳作。民國后及當(dāng)代較突出的花貨大師有“第二陳鳴遠(yuǎn)”之稱的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有靈氣。解放前邀請到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他們有許多優(yōu)秀作品被收藏在國內(nèi)外大型博物館。朱可心這位德藝雙馨的花貨大師，也是紫砂事業(yè)興旺發(fā)達(dá)、承前啟后的有功之臣，他的“云龍鼎”早在20世紀(jì)30年代在美國芝加哥博覽會上獲得“特級優(yōu)獎”，為紫砂走向世界殿堂，為紫砂發(fā)展到今天立下了不朽的功績。

　　綜上所述，足以說明紫砂花貨藝術(shù)在整個紫砂藝術(shù)百花園中的地位和作用。同時看到一件紫砂藝術(shù)品決不是僅用文字描寫出來、嘴巴里講出來的，而是由作品自己說話，擺在那里，百看不厭，經(jīng)得起時代的考驗，為世人所認(rèn)可的上乘之作，不容易!要成為一件完美的藝術(shù)珍品更難。一件作品是體現(xiàn)作者本身的藝術(shù)素養(yǎng)、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣，必須從設(shè)計選料到成形制作的全過程，由個人獨立完成。所以說一件紫砂藝術(shù)作品的好壞，也全面反映出作者的綜合素質(zhì)。紫砂從業(yè)人員都要好好學(xué)習(xí)，不斷前進(jìn)，學(xué)習(xí)新思想、新文化，提高自己的綜合素質(zhì)。不搞東拼西湊，東拼西湊、死搬硬套的東西不是藝術(shù)，就成了非驢非馬的東西，更不能搞拿來主義，拿來主義為我所用的行為是不道德，不能反映自己的藝術(shù)水平。藝術(shù)是個性很強(qiáng)的東西，藝術(shù)必須走自己的路。藝德和藝品是一致的，藝德高尚成功的作品，藝術(shù)品位越高，經(jīng)得起歷史的考驗，為世人所認(rèn)可。