紫砂壺的肌理 肌理效果在紫砂壺上的體現(xiàn)（2）

　　具象寫實(shí)的肌理美

　　肌理作為視覺藝術(shù)的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達(dá)情感的功能。在具象寫實(shí)的水彩畫表現(xiàn)中，肌理可以再現(xiàn)物體表面豐富多變的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)格的水彩畫中運(yùn)用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實(shí)主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創(chuàng)作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運(yùn)用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風(fēng)光》中第一次運(yùn)用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機(jī)遇，巧妙地利用顏料自由生發(fā)的圖形進(jìn)行繪制創(chuàng)作。這是對(duì)傳統(tǒng)水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創(chuàng)作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。

　　美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀念的完美結(jié)合，他們把油畫、版畫的一些技法優(yōu)勢(shì)，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點(diǎn)上，采用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產(chǎn)生的肌理效果，既豐富了水彩畫內(nèi)涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對(duì)具象寫實(shí)風(fēng)格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當(dāng)代中國寫實(shí)風(fēng)格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特別是他創(chuàng)造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅(jiān)實(shí)雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實(shí)感，既有功力，又有哲理，表現(xiàn)了純樸、酣暢、厚重的肌理之美。

　　肌理不僅可以表現(xiàn)物體的不同質(zhì)感，同時(shí)，也使畫面呈現(xiàn)多樣的視覺效果，不同的肌理對(duì)比，可以使人感受到不同的審美意蘊(yùn)。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時(shí)撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點(diǎn)，恰似百花競(jìng)放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會(huì)打破遠(yuǎn)景上的平板狀態(tài)，生動(dòng)起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態(tài)具有某種同構(gòu)關(guān)系，運(yùn)用自然滲化的方法表現(xiàn)密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。

　　抽象寫意的肌理美

　　水彩畫中的所謂“抽象寫意”與“具象寫實(shí)”是一種相對(duì)的概念，相互獨(dú)立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達(dá)到互補(bǔ)與和諧。具象是情系自然的脈絡(luò)，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現(xiàn)中有著其它畫種無法比擬的得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。水的品格是清澈、明凈、流動(dòng)，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構(gòu)成了一個(gè)晶瑩亮麗的世界、一個(gè)水色淋漓的世界、一個(gè)瞬息萬變的世界。水色在流動(dòng)、撞擊、融合、分解的過程中產(chǎn)生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實(shí)際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關(guān)的視覺聯(lián)想，似乎看到了生物進(jìn)化的萌動(dòng)、天體運(yùn)動(dòng)的軌跡，似乎是細(xì)胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌狀態(tài)中的忽隱忽現(xiàn)。這種特殊的視覺肌理之美，更強(qiáng)調(diào)于精神世界的視覺形象化，在象征與聯(lián)想中尋找一種潛意識(shí)的東西，從而達(dá)到“大象無形”、“物我兩忘”的超然境界。