紫砂壺的泥性與肌理
紫砂在很大程度上是在尋求一種純,一種凈,如同對玉的要求一般。對于好作品,人們不容許有絲毫瑕疵存在,這是高質(zhì)量生活追求的必然,也是宮廷貴族的審美遺記。比如一把壺,它不應有鐵質(zhì)點顯現(xiàn),不應有顏色之偏差,要在使用過程中能體現(xiàn)養(yǎng)壺的特性,融入人的觸摸情感。因此“純”和“凈”成了紫砂的一個特質(zhì),一種追求,一種內(nèi)涵,一種風骨。一個不成文的審美準則,衡量紫砂的一個圈。顯然這有它自身的道理,但過份的偏面追求,卻會在某種程度上限制了生動、隨意、輕松的東西,流于呆板。
探索紫砂新泥性和肌理變化
如果關(guān)注一下其它陶瓷,會發(fā)現(xiàn)很多有趣的現(xiàn)象,恰恰與我們平時所要求的不盡相同。如采用柴燒、樂燒或其它燒成,或加上一些其它黏土和釉藥,在同樣的陶質(zhì)上會顯現(xiàn)出不同的色彩,在窯內(nèi)氣氛的流動中留下偶然的、永恒的差異,這種對比和自然過渡確實能產(chǎn)生奇異的美。
記得日本美濃國際陶展上有過一件金獎作品,顏色深沉但變化非常豐富,猶如美國科羅拉多大峽谷層層疊疊的變化,經(jīng)歷了大自然多少年的風風雨雨,斑駁得異常美麗,深深被它感動。當時我想,我是做不出那種效果的。其實這種感覺并非僅僅是靠做出來的,而是靠燒成后的泥土變化,那種偶然的燒成變化或反復多次燒成后形成的滄桑感,是無法人工做的。像霍去病墓石刻如果剔除時間風雨的歲月積沉,就不會如此豐厚,而且人工做作痕跡易導致俗氣流生。
探索紫砂新肌理 回歸美的本質(zhì)
實際上已有些人意識到這些問題,借鑒一些其它陶瓷的燒成方法,來尋求紫砂的潛在變化,這些試驗帶來了意外收獲,但如常言所說:有得必有失,找到了豐富變化,跑掉了純凈,特別是用作飲具時,無疑丟失了優(yōu)勢。當然作為其它題材會有巨大的潛能。所以我在想,是否能找到一個辦法,既可以在色彩上、外觀上求得到一種變化,又不失紫砂固有的純凈及由它而生的親近,于是就有了最近一系列探索紫砂新的泥性和表面肌理變化的作品,以印證自己的想法是否有道理。