吳鳴紫砂壺鑒賞
吳鳴先生是紫砂陶藝族中的另類,他的作品是具有深刻內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù),觀賞他的陶藝你首先感到的是,他獨出心裁之簡與潔和簡潔之中的含與蓄。修辭學(xué)中簡潔與含蓄是并置的。在造型藝術(shù)中將簡潔與含蓄同貯并置,也就幾乎等于將現(xiàn)代藝術(shù)與古典藝術(shù)化二為一了。因為簡潔的風(fēng)尚好像與現(xiàn)代同義,而含蓄的作風(fēng)又似貼近于古典。
簡潔絕非簡單而是凝練概括,是用盡可能少的語言去表達(dá)盡可能多的意趣。含蓄也并非含而不露,而是委婉隱約地表達(dá)著心意。
吳鳴在他的一篇《與先賢對話》的文章中論述了紫砂藝術(shù)的發(fā)展和時代所需要的變革。他說“……(紫砂)由近代大師們的總結(jié),歸納,升華交之定格于更加明晰的傳統(tǒng)語言方式……其中雖有曼生等人的文化氣息滲入,產(chǎn)生了巨大影響。終因?qū)I(yè)從陶者受自身文化層次限制而導(dǎo)致創(chuàng)作思維的限制。絕大部分人依舊是在傳統(tǒng)圈內(nèi)或帶圈移動,求一隅之變。整個紫砂的認(rèn)識,創(chuàng)作,理論缺乏全方位的文化觀照和思考,呈現(xiàn)出一種小打小鬧的局面”。此番話他點明了力圖打破,擺脫傳統(tǒng)審美觀念桎梏,而求紫砂藝術(shù)全新意態(tài)的心聲。
確實,吳鳴的藝術(shù)判斷是有他的獨特性的。他幾乎中止了傳統(tǒng)陶藝造型上固有的意義。型制極具現(xiàn)代的簡約之美,這樣,其藝術(shù)特征雖貌似找到了與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念相對立的原則,但從深一層來把握的話,你又會發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)中所呈示出來的精神所在,卻正暗含著有與無,空與實,形與神等等的中國哲學(xué)的思辨特質(zhì),其創(chuàng)作手法也暗含著儒家文學(xué)所稱頌的史書《春秋》之簡約含蓄的“春秋筆法”。
一. 以“壺”為假托的文學(xué)手段
吳鳴創(chuàng)作的藝術(shù)壺,很少給壺冠以一個具體的壺名,而是多以文學(xué)語匯,如《與先賢對話》等系列作品?!对?jīng)淪桑海,巫山云雨圖》等等而命之。這實際上是脫離了“壺”之原本概念,以其為假托而創(chuàng)作的有主題的抽象雕塑。在此“壺”變?yōu)樗囆g(shù)表現(xiàn)的特殊手段了。
傳統(tǒng)藝術(shù)紫砂壺的構(gòu)成,理念,是在固守壺的功用不變之前提下而進(jìn)行的藝術(shù)裝飾,而吳鳴這些作品全然不考慮壺的功能。如他所說:《與先賢對話》則不考慮功能,只保留壺的要素如盛水,把手,出水(嘴)等。用不同砂泥摻合制成多種肌理,表面壓光處理,形成光與毛的對比,籍以擴(kuò)展,豐富紫砂語匯而又能保留它的長處即制作性……。這種富有創(chuàng)意雕塑的陶藝所顯示的意義是什么呢?這便是引導(dǎo)賞者游離出對傳統(tǒng)紫砂壺的思維圈,而步入抽象的美感深涵之中。在此,構(gòu)成壺的要素如盛水,出水,把手等成了他這種抽象雕塑的襯托和更具有體會和猜測的“疑點”了。而正是這個“疑點”才能托出吳鳴的特殊審美理解和對傳統(tǒng)之外的切入,設(shè)想如果去掉這些由“壺的要素”而造成的疑點,那么由深會壺意而忘卻壺意,由忘卻而轉(zhuǎn)入到多義性體會的美妙感覺頓會蕩然無存,這便是高妙之筆了。借此,我想解釋一下這種創(chuàng)意的美學(xué)機(jī)制。這是創(chuàng)作的手法之一,即表面的現(xiàn)象是假象迷離,與真正的含義之間故意造成表面上的佯謬之態(tài),以進(jìn)入更有趣的猜測體驗之中。