再看一下他的《與先賢對話，遙望星空》?？吹竭@個作品你可能總力求說些什么，解釋些什么，似乎不這樣做便被認為不懂藝術(shù)了。其實大可不必。請允許我提示大家，這個作品是與“先賢對話”系列作品中的“遙望星空”，僅從這個題目上來認識，來感受便足矣。如果定要說點什么的話，那就是，一個圓型的符號，懸于矩形的框架之中，透過它你遙望到星空的什么呢?是遠逝的哲思還是新生的星辰，它是實在的物體卻又是空虛的徹悟，它即是……又是……。總之，它提供了很多想像的信息，而又不是具體地做了些什么說明。
因而《與先賢對話》系列作品似乎應(yīng)解為“用假托壺型的手法，簡蓄抽象的造型語匯，去提示先哲們的博大浩淼哲思，這些造型的意味便是對空與虛，有與無等思想的表征”。
二. 溶合自然特征與人為自然的造型
既然將吳鳴的造型藝術(shù)理解為現(xiàn)代與古典的化二為一，那么必然地要談到他造型的構(gòu)成原理了。說句題外話吧，譬如中國的園林其美學(xué)特征表達的是“雖由人作，宛自天開”的自然怡趣，而西方園林的美學(xué)特征則又是強調(diào)幾何規(guī)則人化自然的秩序。由于他造型的簡潔，因此體現(xiàn)出的幾何圖形的特征尤為明顯。這種幾何感的現(xiàn)代形式與西方強調(diào)的具有人化自然征服意味的審美觀相適應(yīng)，而宛自天開的自然，則又見與先賢對話般的玄深。如作品《盼》，《竹氏五兄弟》中幾何圖形的綿延再綿延，生成再生成的連綿不絕的延續(xù)，必然對視覺造成連續(xù)的刺激。因而產(chǎn)生了難以忘懷之印象，聚合成一股“力”的集合。強調(diào)了統(tǒng)一之中的個性和個性單體之間的聯(lián)系。由于意義之間的交織，溶結(jié)，成為一個整體在暗示著希冀或親情等諸如此類的感覺。這些作品是一組組有意味的意義群，也可稱為有主題的群雕。
還有一款值得一述的作品《清凈見如來》。如來佛的形象如何能從壺中去找呢?這幾乎近于荒誕，但是藝術(shù)往往是荒誕的結(jié)果，這要牽扯著審美意象的過渡問題了。須知，一種意象的產(chǎn)生必然有著產(chǎn)生它的條件。當(dāng)這個條件很具體的時候，你會得到一個很具體的意象，而當(dāng)它處模糊狀態(tài)時，自然這個意象也是模糊的。不管怎么樣，提供意象的事物或作品本身應(yīng)具有一種“意義容量”,只要觀賞者根據(jù)作品的特征去尋找，體會便會產(chǎn)生與這個作品意義之間的吻合與共鳴?，F(xiàn)在我們來體會一下這件作品造型上的隱意，此造型之中含有與主題吻合的“意義容量”。夸張的圓腹之型好像正能表達如來佛那種寬容大度的雍容，恰好抽象地表現(xiàn)出他的特征，做為佛家來講，如來的身影只能在清凈直見心性的禪定之中見到，現(xiàn)實之中是難尋其影的。這種作品的意義是將具體的心思過渡到抽象的意象中得到的，這便是抽象藝術(shù)的魅力所在。
吳鳴先生紫砂藝術(shù)的形式語言從表層上看已經(jīng)背離傳統(tǒng)形式很遠了，個性的抒發(fā)已很突出了，甚至可以說是對傳統(tǒng)的否定，但透過現(xiàn)象而察本質(zhì)，你會感到其含蓄敦厚，淡遠超脫的中國文化特質(zhì)深深地隱匿于表面的現(xiàn)代感之內(nèi)。這種做法給予我們以啟迪，啟迪所帶來的思考是：中國的紫砂藝術(shù)之路應(yīng)該怎么樣走下去?應(yīng)該怎樣建構(gòu)在國際文化大環(huán)境下現(xiàn)代中國的文化精神框架?
吳鳴先生的藝術(shù)作風(fēng)從感性上講是現(xiàn)代與古典的化二為一，化二為一地使人難尋，理念上拼接的痕跡，可謂“羚羊掛角，無跡可求”，從思維構(gòu)成上是簡約含蓄的化合。簡約含蓄地使人感到“不著一字，盡得風(fēng)流”。在這種神會之中你還能說眼中見到的，手中把玩的還是一只一般意義上的壺嗎?
紫砂壺名家邵順生老師
紫砂壺名家之湯鳴皋
高級工藝美術(shù)師吳芳娣
高級工藝美術(shù)師錢祥芬