紫砂壺歷史 紫砂壺的起源及創(chuàng)作歷史（14）

　　清三代紫砂壺都有哪些特征

　　清三代紫砂壺特征：

　　到了清代，紫砂藝術(shù)進(jìn)入了壯盛時期。這一時期的名家有陳鳴遠(yuǎn)、邵大享、虔榮、王南林、邵元祥、邵旭茂、陳觀候等。值得一提的是名家陳鴻壽(號曼生)，他創(chuàng)造了聞名的曼生十八式，作品世稱“曼生壺”，開創(chuàng)了紫砂壺樣一代新風(fēng)。

　　另外，名家邵大享以渾厚取勝，創(chuàng)造了魚化龍壺，而此壺的特點(diǎn)是龍頭在傾壺倒茶時能自動伸縮，堪稱鬼斧神工。

　　清三代紫砂器的式樣比明代更加奇異，同時開始注重器表裝飾，其式樣千姿百態(tài)，有仿古銅器造型、仿花果造型等;其裝飾風(fēng)格也發(fā)展到了頂峰，有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、貼花、施釉、攪泥、鏤孔、包漆、包錫、磨光等。

　　這個時期的紫砂材質(zhì)常見鋪砂，泥料光彩潤活，手感細(xì)滑，如熟豆沙泥，易出包漿，色彩絢麗輝煌;泥料較細(xì)，約50~60目，在20倍放大鏡下能看到顆粒狀云母、石英粒，胎身表面較平整;敲擊后發(fā)出的聲音基本上為“哨哨”的鐵器聲，朱泥例外;造型豐碩多彩，制作精良，不惜工本，充分體現(xiàn)了皇家氣派和豪侈之風(fēng);印款均為篆體方印，金石味很濃，一般在底部，蓋內(nèi)少有，把下印很少見，刻款為鋼刀刻之，在底部，還有楷書刻堂名款。

　　下面說說康熙、雍正、乾隆3個時期的紫砂壺特點(diǎn)。

　　康熙時期：紫砂胎上畫琺瑯，畫琺瑯以花卉為主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，還有龍、鳳、云彩圖案。底款字以琺瑯彩題寫“康熙御制”楷書，有黃、藍(lán)兩色，藍(lán)釉款加白釉底，式樣為大方章或大圓章，均帶框。

　　雍正時期：胎體較松，先罩一層雞黃釉或藍(lán)色寶石釉，再進(jìn)行彩繪，以牡丹為主，壺型以瓜果型為多，并在花蕊、葉紋、壺嘴口、頸口、壺底邊勾金粉。底內(nèi)蓋無邊框“雍正御制”方章。

　　乾隆時期：多以本朝年號為款識，也有個人款識，器物繁多，有琺瑯彩、描金、粉彩、泥繪、淺雕等等，并有天子切身題詩、詞。

　　“文革壺”是炒概念

　　自上個世紀(jì)90年代后期，珍藏市場上開始有人炒作名為“文革壺”的紫砂壺，據(jù)說這類壺有3個特征：一是使用沒有燒到溫度的普通紫泥;二是做工極其粗拙，甚至口頸處還有用刀痕跡;三是壺身有領(lǐng)袖頭像或陶刻有革命詩詞等。對此，一些紫砂專家談了幾點(diǎn)看法。